Посты по тегу Арт

6 работ, глядя на которые, не устаешь повторять: «Это невозможно»!

1eb523e07cf5ca8eb14c77d32fba2b33b3f468ea square 26Alex10 дней назад
3.jpg 111.5 KB


Во время, когда люди покупают себе места на Луне и могут в виртуальной реальности отправиться в любую точку мира, в изобразительном искусстве всё более популярным становится гиперреализм.

При первом взгляде на эти черно-белые изображения сложно поверить, что это не фотографии, а обычные себе рисунки, созданные с помощью обычного карандаша.

Эти творения принадлежат руке 23-летнего японского художника по имени Кохей Охмори.




Талант из Страны восходящего солнца создает нереально реалистичные работы лишь с помощью карандаша.




Каждый рисунок требует терпения и кропотливой работы. На каждое творение у Кохей Охмори уходит в среднем по 200 часов.

«Меня каждый раз удивляет, как ему удается создавать столь реалистичные картины. Порой мне кажется, что во время творческого процесса он становится безумным», — рассказывает старший брат Охмори.

Кто-то вообще не считает гиперреализм искусством, однако никто не будет отрицать, что, когда смотришь на рисунки Кохей Охмори, создается впечатление, что они вот-вот оживут. А как ты относишься к гиперреалистическому направлению?

Источник

Эта художница рисует то, что волнует каждую женщину.

1eb523e07cf5ca8eb14c77d32fba2b33b3f468ea square 26Alex24 дня назад
1.jpg 122.44 KB



Современные дамы в борьбе за эфемерное «женское счастье» сталкиваются со множеством препятствий. Ежедневно мы бросаем вызов обществу за право быть красивой, любимой, сексуальной, и эта война с собой и окружающими сильно изматывает.

Питерская художница Екатерина Морэ, которая вот уже 17 лет живет в Германии, в своем творчестве освещает тему красоты и одиночества: «Идеалы красоты меняются с течением времени. Но меня интересует нечто универсальное, вечное в красоте. Для меня человеческая жизнь в этом вопросе похожа на прорастающий цветок. Он должен сначала пробиться через старую листву, получить достаточно солнечных лучей, чтобы вырасти и раскрыться в полной мере».

Героиня ее красочных и по-осеннему меланхоличных полотен — женщина, которая, видимо, в прошлом пережила потрясение, но в результате жизненных перипетий пришла к тому, что источник силы находится внутри.





Работы Морэ чрезвычайно просты. Художница считает, что искусство не обязано обслуживать лишь избранных, оно должно быть близким к жизни и понятным каждому.






Свою задачу Екатерина Морэ видит в том, чтобы показать, как можно творчески создавать мир. Красота существует всегда. По словам художницы, уродство вообще чуждо человеческой природе.









Источник вдохновения портретистка находит в собственной жизни. Морэ признается:
«Возможно, на меня сильно повлияли сложные, травматические события в жизни, холод, одиночество и потерянность, которые вынудили меня искать выход и выражать его в символической форме».








В кубистских работах из серии Colorful Swing прослеживаются эротические нотки модернистических веяний а-ля Климт.








Екатерина Морэ открыта для экспериментов: у художницы есть опыт работы с фотографией.










Морэ сотрудничала с медиа-гигантом Playboy и компанией Audi.









Главная награда для творца — это, безусловно, фидбек. Что интересно, многие женщины узнают себя в портретах Морэ. Это не всегда внешнее сходство, скорее, связь на эмоциональном уровне.

Екатерина помогает зрителю прийти к внутренней красоте, ощутить любовь к самому себе.

Самые странные иконы мира. Такие могут навсегда сломать хрупкую психику!

1eb523e07cf5ca8eb14c77d32fba2b33b3f468ea square 26Alex4 месяца назад
2.jpg 75.29 KB



В иконописи существует множество канонов, из-за чего богомазы дать волю фантазии и рисуют то, что им хочется. Икона должна соответствовать определенным иконописным традициям! Впрочем, из каждого правила есть исключение. Глядя на некоторые старинные иконы, диву даешься: неужели раньше люди и правда молились на эти странные изображения?


Смесоипостасная Троица

Пожалуй, самым необычными иконами являются смесоипостасные изображения Святой Троицы. В таком изображении лики Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа мало того, что ничем не отличаются друг от друга, так еще и сведены в один образ с тремя лицами и четырьмя глазами!


Такое изображение символизировало единство и неразделимость Святой Троицы. Сейчас подобные иконы — большая редкость, хотя еще лет 300 назад они были довольно распространены. В XVIII веке был издан специальный указ Священного Синода, запрещавший подобные рисунки.

Тобольская икона «Троица». Неизвестный автор. 1729 год


Директор музея религии Сергей Кузьмин с редкой русской иконой. Август 1941-го


Икона «Святая Троица» колумбийского художника Грегорио Васкеса де Арсе-и-Себальоса. 1697 год


Христофор Песьеглавец

Еще один незабываемый образ — это изображение святого мученика Христофора Песьеглавца. Наиболее распространенная версия гласит, что собачья голова символизирует его свирепость в борьбе с язычниками, однако существуют легенды, что он принадлежал к таинственной расе песьеголовцев.


В России иконы Христофора с собачьей головой были официально запрещены распоряжением Святейшего Синода от 21 мая (1 июня) 1722 года. После этого большинство таких изображений были уничтожены или перерисованы. И лишь старообрядцы не покорились господствующей церкви и продолжали чтить Песьеглавца.


Кстати, в свияжской иконописной традиции Христофор изображался не с собачьей, а с лошадиной головой.


Икона мученика Христофора XVII века из художественного музея Череповца




Иисус Христос в разных странах мира

Отдельно нужно отметить образы Иисуса Христа у разных народов. Иконописцы рисуют Спасителя по образу самих себя, поэтому в африканских странах он изображается негром, а в азиатских имеет узкий разрез глаз.

Икона «Я есть Путь» из Уганды


Иисус Христос. Автор Чарльз Ндеге, Танзания


Мадонна с младенцем



Рождество Христово. Китай


Мадонна с Иисусом на руках. Ииндейское племя Навахо, США, Нью-Мексико


Святая Троица коренного населения Америки


Икона аборигенов Австралии. Христос укрывает коренных австралийцев от белых варваров


Языческие символы на иконах

Ни для кого не секрет, что практически все религии мира тесно переплетены между собой, а больше всего симбиоз наблюдается там, где одна вера сменяла другую. Так, в православии сохранилось множество языческих обрядов, а в иконописи можно встретить поганские символы.


Православная икона «Символ веры» начала XVIII века


Икона «Провидение Божие» со всевидящим оком сейчас находится в одной из частных коллекций в Польше


Как видишь, все мы пребываем во власти стереотипов, поэтому приведенные выше лики святых приводят нас в замешательство.


Источник

10 загадок знаменитых творений искусства, о которых не знает 90 % людей.

1eb523e07cf5ca8eb14c77d32fba2b33b3f468ea square 26Alex4 месяца назад
4.jpg 168.17 KB



Ты, наверное, удивишься, если кто-то скажет, что никогда не слышал об Эйфелевой башне или статуе Свободы. Всем нам хорошо известны эти знаменитые сооружения. Но знаешь ли ты их тайны?

Многие из достопримечательностей скрывают в себе удивительные секреты, узнать которые можно, хорошо покопавшись в истории их создания.

Для тебя мы сегодня подготовили подборку удивительных фактов о мировых достопримечательностях и известных произведениях живописи.

1. Квартира на последнем этаже Эйфелевой башни

Мало кто знает, что на самом верхнем этаже Эйфелевой башни находится неприметная квартира. Принадлежала она создателю сего шедевра — Густаву Эйфелю. Ему завидовал весь Париж.


Сейчас эту квартиру могут посещать туристы.


2. Порванная цепь у подножия статуи Свободы

Эдуард де Лабулэ, известный французский политик, который настоял на том, чтобы американцам была подарена статуя Свободы был ярым сторонником президента Линкольна. Он также ненавидел рабство.


Статую подарили США в честь отмены рабства и в знак поддержки демократии и свободы в этой стране. Порванная цепь символизирует освобождение от оков.


3. Айзелуортская Мона Лиза

Многие художники рисовали копии Моны Лизы, но им не удалось превзойти талант Леонардо да Винчи.

Однако и сам итальянец написал не один вариант Джоконды. Вторая картина имеет немного другую перспективу. Эксперты считают, что это более ранний вариант известного полотна.


4. Капсула времени в горе Рашмор

Архитектор Гутзон Борглум хотел создать в памятнике тайную комнату, в которой хранились бы самые важные исторические документы США. Он вырезал пещеру, но умер, так и не завершив начатое.


В 1998 году его идею реализовали, запечатав в этой комнате мемуары президентов. Таким образом была создана капсула времени.


5. Первозданный вид большого Сфинкса

Большой Сфинкс — самая древняя из сохранившихся ныне статуй. Изначально он был выкрашен в яркий цвет и обладал бородой. С течением времени статуя разрушалась и уже имеет немного другой вид.


Историки также предполагают, что сначала вместо головы человека была высечена голова льва. Она начала разрушаться и затем ее преобразовали в человеческую.


6. История Пизанской башни

Всем известно о наклоне знаменитой башни возле Пизанского собора. Но далеко не все знают, что строилась башняа на протяжении 200 лет. Также достоверно неизвестно, кто был архитектором данного строения. Наиболее распространенная версия — Бонанно Пизано.


7. Лицо Данаи на полотне Рембрандта

Рембрандт довольно часто изображал на своих картинах любимую жену Саскию. Однако до недавнего времени для исследователей оставалось загадкой, почему лицо женщины на картине «Даная» отличается от других портретов его жены.

Раскрыть тайну помог рентгеновский снимок. Оказывается, Рембрандт перерисовал картину после смерти супруги. Он влюбился в другую женщину и решил совместить на одном портрете черты лица обеих своих пассий.


8. Происхождение названия «Биг-Бен»

Многие ошибочно называют башню возле Вестминстерского дворца Биг-Беном, однако это название относится лишь к колоколу. Колокольню с 2012 года называют Башней Елизаветы, в честь британской королевы.


Точно неизвестно, почему колокол так назвали. То ли в честь руководителя отливки колокола, то ли в честь боксера — чемпиона в супертяжелом весе Бенджамина Каунта.


9. Цвет моста «Золотые ворота»

Строительство моста «Золотые ворота» долго не могли согласовать с ВМС США. Когда согласие было получено, военные потребовали окрасить сооружение в черно-желтую полоску, чтобы его было хорошо видно в тумане.

Архитектор рассчитал, что уместней будет окрасить мост в темно-оранжевый цвет. Благодаря такому решению мост не только хорошо заметен, но и очень красив.


10. Небо на полотне «Крик»

Изначально Эдвард Мунк назвал свою картину «Крик природы». Недавно ученые выдвинули предположение, что Мунк стал свидетелем извержения вулкана Кракатау в 1883 году. Из-за выброса вулканического пепла небо и впрямь стало будто кровавым. Это и вдохновило художника на написание картины.


Сколько же еще в мире загадок, которые нам предстоит разгадать? Современным Шерлокам всегда найдется работенка, с которой не так уж легко справиться. Им помогут современные технологии и опыт предыдущих исследований.

15 интимных фото молодых бунтарей 70-х

1eb523e07cf5ca8eb14c77d32fba2b33b3f468ea square 26Alex5 месяцев назад
1.jpg 125.97 KB


Джозеф Сзабо, прежде чем стать всемирно известным фотографом, был простым учителем в средней школе на Лонг-Айленде. Он с первых дней решил наладить контакт с учениками, сделав для них что-то необычное.


Джозеф решил заняться своим любимым делом — фотографировать. И у него хорошо получилось.


«У меня никогда не было планов продать эти фотографии. Я делал их, чтобы поладить с подростками, поэтому снимки вышли очень натуральными и аутентичными»
, — говорит Сзабо.


Фотограф уверял: «Я никогда не пытался хитрить, делая фото исподтишка. Но я старался захватить все личные моменты жизни подростков, чтобы показать их такими, какие они есть».


На его фото одни школьники просто сидят на ступеньках школы и курят, другие — высовываются из окна автомобиля, кричат: «Это мой последний день в этой чертовой школе. Я больше сюда не вернусь!»


Кого-то удалось застать в момент нежности, уловив то мгновение, когда чувства на пределе.


Отдых на перемене, который для каждого проходит по-разному.


Не менее увлекательно выглядят фото, сделанные вне стен школы. От снимков буквально веет духом свободы и бунтарства.


Эти ребята прыгают от удовольствия, слушая музыку, веселятся и танцуют.



Присцилла — девушка, в которой юность и наивность сочетаются со зрелостью и опытом.


«Все эти тонкие моменты помогли мне понять человеческую душу, позволили легко и непринужденно общаться с людьми все эти годы. Я надеюсь, что эти снимки значат многое и для других»
, — говорит Джозеф.


Я считаю, что учитель — одна из важнейших профессий в мире. Именно этот человек помогает формироваться подросткам, способствует познанию окружающего мира. Просто чудесно, что Джозеф решил по-человечески построить отношения со своими учениками.



Хоть Сзабо и ушел в фотоиндустрию, надеюсь, он вырастил достойных людей.


Какое фото понравилось тебе больше всего? Думаю, снимки напомнили тебе о школьном периоде, когда ты совершал подобные проделки.

Источник

Думаешь, это голова девушки? Приглядись внимательнее...

1eb523e07cf5ca8eb14c77d32fba2b33b3f468ea square 26Alex6 месяцев назад
11.jpg 94.62 KB



Казалось бы, мы уже видели искусство в самых различных его формах, поэтому нас сложно удивить чем-либо. Но художнику Михаилу Зайкову это удалось!


Мастер делает кукол, которые удивительно похожи на настоящих людей. Они уже стали знамениты на весь мир!


Всё начинается с обыкновенного рисунка, на котором изображаются черты лица куклы, ее характер и индивидуальность.


С помощью особой технологии куклы художника получают способность принимать различные позы, как настоящие люди.


Мастерская Михаила больше похожа на комнату из фильма ужасов, чем на место, где появляются произведения искусства.



Особое внимание мастер уделяет лицу куклы. На этой фотографии оно не особо отличается от лиц других кукол, но скоро всё изменится...


Мастер особенно внимательно подбирает цвет лица для своих кукол, ведь это придает его творениям особый, почти человеческий облик.


Каркас рук сделан из проволоки, а вот кисти, как и другие части тела, — из глины.


Остается только надеть парик с волосами, накрасить глаза — и мы будто смотрим на настоящую девушку!


Одежду Михаил шьет самостоятельно из шелка, батиста и кружев. Туфельки кукол сделаны из кожи.



В основном все наряды выдержаны в стиле начала ХХ века.






А вот и художник со своими творениями.







Каждая деталь облика этих кукол тщательно продумана. Любое творение мастера прекрасно, если оно сделано с такой любовью к своему делу!







Предлагаем взглянуть на лучшие работы мастера Михаила Зайкова.

Современное искусство может приобретать самые неожиданные формы и удивлять даже тонких ценителей. А ты видел ранее подобные творения?

Источник